Arte para Cegos : Arte Inclusiva

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Olá gente, pesquisando sobre a educação de artes para cegos na Escola para cegos anexada na University of Tsukuba encontrei esse projeto do Yahoo!, eles construiram uma máquina(estilo impressora 3D) onde as crianças conseguem falar o que querem e a máquina imprimi tridimensional o objeto, é muito legal. Eles fizeram um teste nesta escola para cegos, onde quero estudar sobre como as crianças cegas desenham, porque eles desenvolve diversos trabalhos nesta área, depois vou postar mais descobertas e informações. Eles utilizam a tecnologia para adaptar formas de desenhar, para que a criança cega consiga desenvolver seus traços. A máquina tem este formato de nuvem, que a criança pode tocar também. Assistam o vídeo.

Fonte: Yahoo Japan Helps Blind Kids Search The Internet With 3D Printing Machine

Este projeto foi realizado na E.E. Wanda Costa Daher - Sorocaba 2015, surgiu com as aulas da Professora Eni Elaine de Geografia, admiradora e dançarina de dança do ventre, a proposta foi proporcionar aulas de dança do ventre aos sábados no Programa Escola da Família, para crianças de 6º e 7º anos da E.E. Wanda Costa Daher em Sorocaba. E como envolve arte, não podia ficar de fora, e fui auxiliar nossa professora de dança durante as aulas, o Trabalho foi sensacional!! Ao final do 4º Bimestre as crianças fizeram diversas apresentações durante o Programa Escola da Família e durante o período normal de aula.

A dança de ventre é uma dança típica de diversas regiões do Oriente Médio e da Ásia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.C, seus movimentos aliados a música e sinuosidade semelhante a uma serpente foram registrados no Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Pérsia e Grécia, e tinham como objetivo preparar a mulher através de ritos religiosos dedicados a deusas para se tornarem mães. Com a invasão dos árabes, a dança foi propagada por todo o mundo. A expressão dança do ventre surgiu na França, em 1893. No Oriente é conhecida pelo nome em árabe raqṣ sharqī, (literalmente "dança oriental", ouraqṣ bládi, literalmente "dança da região", e, por extensão, "dança popular"), ou pelo termo turco çiftetelli.

Proporcionar aperfeiçoamento profissional a 20 mil professores de Arte do Ensino Médio em escolas públicas
Desde quando se tornou obrigatória, em 1996, a disciplina de Arte tem aparecido cada vez mais nos currículos. No entanto, ainda há muito que fazer para elevar a qualidade do ensino dessa disciplina, principalmente por meio da formação continuada dos professores.
Mas o que é formação continuada do professor de Arte? É oferecer meios para que o professor possa aumentar seus conhecimentos pedagógicos e adquirir novos métodos e técnicas por meio de palestras, seminários, encontros, grupos de estudo, oficinas, cursos presenciais e à distância.
A formação continuada também aproxima o professor dos bens culturais e da criação cultural. São experiências que mantêm viva a curiosidade e a criatividade do professor para que ele possa levá-las para a sala de aula.
Os conteúdos da formação dos professores devem dar ênfase à cultura, às linguagens artísticas e ao patrimônio cultural. Deverão ser incluídos, também, os temas dos saberes e fazeres das expressões culturais populares ou tradicionais. Além disso, é muito importante aproveitar os recursos dos bens e instituições culturais das localidades dos professores, como museus, memoriais, arquivos, entre outros.

Como esta meta está sendo medida
Pelo número de professores de arte no ensino médio com licenciatura na área atendidos por programa de formação continuada de professores, a partir de 2011.

Situação atual da meta
Em 2013, a Secretaria de Políticas Culturais (SPC) realizou a Pesquisa-Ação “Plano Articulado para Cultura e Educação”. Para formação do coletivo investigador da pesquisa-ação, nas cinco regiões brasileiras, foram realizadas reuniões de mobilização, o que definiu a formação de uma rede composta por gestores estaduais e municipais, representantes de lideranças comunitárias, dentre outros atores do setor público e da sociedade civil. Durante todo o processo de construção da rede, foram sendo estabelecidos diálogos com as redes da Cultura e da Educação, notadamente do Programa Mais Educação. Ao longo do trabalho, iniciado em 2012, foram reunidos 1.664 atores, de 26 estados e 180 municípios, e participaram presencialmente da pesquisa representantes do setor público (63,8%) e da sociedade civil (36,2%). Entretanto, dentre esses atores pesquisados não foi possível mensurar quantos professores de arte participaram da pesquisa.

O que está sendo feito para alcançar esta meta
Em 2013, a Secretaria de Políticas Culturas firmou um termo de Cooperação com a Universidade de Brasília para obtenção de Estudos e pesquisas para integração dos saberes populares nas instituições de Ensino Formal.

Foi lançado o portal Cultura Educa (http://culturaeduca.cc). Ferramenta criada para facilitar o diálogo entre a escola e as instituições, iniciativas e pessoas de seu território por meio de tecnologias de mapeamento colaborativo.

Fonte: http://pnc.culturadigital.br/metas/20-mil-professores-de-arte-de-escolas-publicas-com-formacao-continuada/

Ter a disciplina de Arte em todas as escolas públicas do Ensino Básico

Desde 1996, a Arte é reconhecida, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), como disciplina integrante do currículo das escolas e não apenas como uma atividade educativa. No entanto, apesar de essa lei ter tornado obrigatória a disciplina de Arte, nem todas as escolas oferecem esse ensino aos seus alunos.
A disciplina de Arte deve atender às orientações do documento Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, elaborado pelo Ministério da Educação (MEC). Deve também dar ênfase aos conteúdos de cultura brasileira, linguagens artísticas e patrimônio cultural, incluindo, entre outros temas, a história indígena, afro-brasileira e africana.

Como esta meta está sendo medida

Pelo número de escolas públicas de educação básica que ministram a disciplina de arte, em relação ao total de escolas presentes no país.

O que está sendo feito para alcançar esta meta
Em 2014, A Fundação Cultural Palmares lançou o projeto Palmares.Doc nas Escolas,que consiste na apresentação de forma lúdica da cultura afro-brasileira para crianças e adolescentes em idade escolar. A ideia é levar o debate em torno do cotidiano e das contribuições dos povos negros para a construção da sociedade brasileira. O principal objetivo do projeto é fortalecer a Lei 10.639/2003 oferecendo subsídios aos professores no ensino da História e Cultura Afro-Brasileira, disse.
O seminário “Conexões: Educação, Cultura e Arte”, promovido em parceria pela Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj/MEC), o Ministério da Cultura (MinC) e o Mestrado em Educação, Cultura e Identidades (UFRPE/Fundaj) contribuiu para que as discussões sobre educação, arte e cultura resultem em políticas públicas que coloquem os Ministérios trabalhando em sintonia.
Ainda em 2014, a Secretaria de Políticas Culturais (SPC) foi parceira na realização do XII Fórum de Educação Popular (FREPOP) – IX Internacional que contou com 1200 participantes. Na ocasião, apresentamos duas oficinas sobre os programas Mais Cultura nas Escolas e Comunica Diversidade.
Também em parceria com a SPC, a Universidade Federal do Rio Grande do Sul realizou em 2014, a 31ª edição da Conferência da Sociedade Internacional de Educação Musical (International Society for Music Education - ISME), maior evento mundial da área. O evento envolveu pesquisadores e profissionais atuantes em espaços formativos de promoção da capacidade musical em escolas e espaços informais ou alternativos.

Fonte: http://pnc.culturadigital.br/metas/100-das-escolas-publicas-de-educacao-basica-com-a-disciplina-de-arte-no-curriculo-escolar-regular-com-enfase-em-cultura-brasileira-12-linguagens-artisticas-e-patrimonio-cultural%E2%80%A8/

O Museu do Prado desenvolveu uma pesquisa de imagens para texturalizar, dar volume e formas à obras de grandes artistas como Leonardo da Vince, Diego Velázquez etc. O resultado é impressionante, foram feitas réplicas, as quais é possível toca-las e sentir a tela com as mãos.

Segundo o Museu do Prado, esta é a primeira tentativa do museu na adaptação de seis obras para deficientes visuais, utilizando inovação e a tecnologia, as obras representam alguns dos gêneros expostos no Museu, e agora podem ser tocadas. Além disso, o projeto foi desenvolvido com a colaboração de profissionais com deficiência visual (o que ganha maior credibilidade na realização do trabalho, na minha opinião), e pretende perceber a realidade da pintura representada para recria-lá mentalmente e alcançar uma percepção emocional da obra. A exposição também terá material didático com textos em braille e audioguias. Uma excelente iniciativa que deveria ser copiada pelos demais museus de todo o mundo.

As obras ficarão em exposição no Museu do Prado em Madrid até 28 de junho de 2015.

Obras expostas:

1. Noli me tangere, Correggio, Oleo sobre tabla, 130 x 103 cm, hacia 1525, Madrid, Museo Nacional del Prado

2. La fragua de Vulcano, Diego Velázquez, Oleo sobre lienzo, 223 x 290 cm, 1630, Madrid, Museo Nacional del Prado

3. El quitasol, Francisco de Goya, Oleo sobre lienzo, 105 x 152 cm, 1777, Madrid, Museo Nacional del Prado

4. La Gioconda, Leonardo da Vinci, Oleo sobre tabla, 76,3 x 57 cm, 1503 - 1519, Madrid, Museo Nacional del Prado

5. El caballero de la mano en el pecho, El Greco, Oleo sobre lienzo, 81,8 x 66,1 cm, Hacia 1580, Madrid, Museo Nacional del Prado

6. Bodegón con alcachofas, flores y recipientes de vidrio, Juan an der Hamen y León, Oleo sobre lienzo, 81 x 110 cm, 1627, Madrid, Museo Nacional del Prado

Vídeo sobre o trabalho colaborativo entre videntes e não videntes

As tecnologias assistivas estão cada vez mais fazendo parte do cotidiano das pessoas que são privadas da visão (cegas), o Aparelho Identificador de Cores, chamado Auire, criado por pesquisadores da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo - USP, reconhece 50 variações de cores, e teve o intuito de fabricar aparelhos de baixo custo e com possibilidade de doações de aparelhos. Esse detector pode ser encontrado com o nome de Detector de Cores com Arduino, e possuí outras empresas que vendem também, porém não divulgam o valor no site.
Além desse recurso, existe também um aplicativo chamado Color ID (voz em inglês) para celulares e tablets, esta disponível para as plataformas iOS e Android, porém este aplicativo disponibiliza uma infinita gama de cores e pode gerar confusão. Pelo que pesquisei, por enquanto existem apenas essas duas alternativas,

Esref Armagan, é um pintor cego de nascença, nascido na Turquia em uma família pobre nunca chegou a ter algum tipo de formação formal, tendo que aprender a escrever sozinho. Por mais de 35 anos ele aperfeiçoou sua técnica de pintura a óleo com as mãos, ele pinta sem a assistência de qualquer indivíduo e realiza desenhos em perspectiva.Para trabalhar ele se retira para um ambiente calmo e silencioso, com um estilete Braile ele vai desenhando o esboço da pintura, “Sentindo o desenho que se esconde dentro da pintura”, seu envolvimento é tanto que quando ele pinta uma imagem do mar ele pergunta se precisa de um colete de salva vidas para não se afogar. Após ficar satisfeito com o desenho ele começa a pintar com os dedos, pintando uma cor de cada vez e tinta secar para pintar novamente com outra cor. Este é o único método que ele se faz uso. Ele também desenvolveu sozinho seus próprios métodos para fazer retratos. Para retratos ele pede a uma pessoa com visão para desenhar em torno de uma fotografia do modelo, ele então ele vira o papel e sentindo-o com a mão esquerda, ele transfere o que ele sente em para a outra folha de papel e então ele adiciona as cores. Ele fez retratos da ex-primeira dama da Turquia, o atual presidente (Recep Tayyip Erdoğan) e o atual primeiro-ministro (Ahmet Davutoğlu). Sr. Armagan está atualmente com 41 anos de idade, é casado e tem dois filhos. Ele tem apresentado o seu trabalho em mais de 20 exposições na Turquia, na Holanda e na República Checa.

Este filme conta a história de um rapaz Surdo e Cego. Ainda não assisti o filme, então assim que terminar de assistir, postarei meus comentários. =)

Olá, mais um dia de pesquisa sobre o assunto, encontrei a divulgação dessa exposição "Ponto Arte", que propõe a exposição do trabalho da artista Ananda Giordano Peres A exposição também tem identificações e textos em braille, além de apresentar o recurso de áudio-interpretação das obras, com total acessibilidade aos deficientes visuais.

Local: Galeria PontoArt
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 246, Vila Madalena - São Paulo - SP
Tel.: 11 2548 1661.
Exposição: de 31 de outubro a 29 de novembro.2014
Horário: terça a sexta das 11h às 18h e sábados das 12h às 17h.
Não abre domingo e segunda-feira.
Estacionamento com desconto: Rua Fradique Coutinho, 1025.

Mais um dia lendo sobre pessoas privadas da visão e me lembrei deste filme. Não é baseado em fatos reais, mas mostra de uma forma um pouco exagerada (como toda ficção) como esse detetive vive depois de perder a visão e mostra todo seu drama para voltar a trabalhar clandestinamente, já que os asiáticos valorizam muito o trabalho (dá para perceber né). Entretanto, agora esse detetive já não possui a visão para analisar os casos e investigar criminosos, portanto é obrigado a se aposentar involuntariamente, já que para o detetive a cegueira é apenas um detalhe e não um empecilho. Vale a pena conferir como ele começa as investigações e segue criminosos sem enxergar, é muito interessante.

Filme Completo no Youtube com legenda em inglês

Comecei a lembrar de filmes que já assisti sobre artistas cegos e me lembrei deste. O filme Cega Obsessão (Môjû, 1969) foi um dos primeiros filmes japoneses que conheci através da Oficina que realizei sobre História do Cinema no Centro Cultural Baeta Neves em São Bernado do Campo em 2008, que por sorte, tive como professor o cineasta Alfredo Sternheim, uma pessoa que ama o cinema e fala com paixão sobre o assunto. E a partir daí que surgiu minha curiosidade por conhecer filmes fora do contexto comercial brasileiro, porque até então eu odiava filmes.
Em especial, esse filme me marcou por ser um escultor cego, que vive em uma realidade paralela de sentidos e sensações, sem contato com a sociedade, e além disso, ainda comete certas atrocidades com a ajuda da mãe... é bem absurda as situações, e por ser um filme de terror japonês, na minha opinião, não tem a característica de terror ocidental. Também é um filme pervertido, fetichista, mórbido e impactante. Portanto pode causar um choque se não estiver preparado para as situações de extrema obsessão do artista, por isso é bom procurar sites com spoilers e conhecer a história antes de assistir.

Este filme esta completo no Youtube, mas precisa configurar a legenda para Português.
Para maiores de 18 anos.
https://youtu.be/uJzVX_ReyA4

Apesar da falta de políticas públicas para a inserção dos deficientes visuais na sociedade, a iniciativa de um professor faz a diferença. Ele levou os alunos para conhecer a beleza e a magia das obras de Caravággio em Belo Horizonte.

Publicado em 03/07/2012, em Belo Horizonte - MG

Um projeto pioneiro do Paraná na UEPG ( Universidade Estadual de Ponta Grossa- Pr), intitulado "Ver para crer, tocar para ver", com a participação de 12 artistas plásticos, do curso de Licenciatura em Artes Visuais, com objetivo de tornar a arte acessível a todos...

Enviado em 18/09/2009, Em Ponta Grossa - PR.

Matéria acerca do Museu da pessoa com deficiênciada Secretaria do Estado de São Paulo da Pessoa com deficiência

Enviado em 13/03/2011, em São Paulo.

Exposição na Alemanha traz obras de arte que podem ser reconhecidas por deficientes visuais. Diferentes materiais e formas são o segredo para aguçar a percepção dos cegos.

Cegos raramente podem apreciar obras de arte

Tocar os contornos, apalpar os relevos, sentir o calor de um material. A arte para o tato faz parte da mostra permanente da Sala de Exposições da Central de Fomento à Profissão em Halle, leste da Alemanha. A excepcional exposição é fruto do trabalho de uma ano da instituição, a única responsável pela profissionalização de cegos e portadores de deficiências visuais no país.

"Eu nem imagino o que seja arte abstrata, mas gosto muito de pinturas antigas e esculturas", afirma Michael Kortz, que desde criança tem catarata e hoje, aos 49 anos, é totalmente cego. Limitado pela sua deficiência visual, o serralheiro não entende muito de arte, mas reconhece a sua importância: "Quem não se interessa por arte tem uma parte vazia dentro de si".

Sentir contornos explora materiais, formas, cores e tamanhos. A exposição conta com uma planta em alto-relevo, que serve como base de orientação para os visitantes. Cada ambiente está representado com a forma de um animal, que corresponde ao desenho da maçaneta da porta de acesso ao local. O prédio principal da Sala de Exposições, por exemplo, aparece em forma de um grande peixe, que os cegos reconhecem ao tocar a maçaneta da porta de entrada com o respectivo desenho. Esta planta estilizada planta do prédio foi produzida pela artista Jorinde Jentsch.

A mostra também traz esculturas em formato grande. No total, 17 artistas produziram esculturas em bronze. Bruno Raetsch reproduziu um Rei sentado em bronze, um Pégaso em ferro e uma Atenas em madeira. Já Philipp Fritsche, apostou nas cores para estimular a percepção dos visitantes. Ele criou esculturas em aço pintadas em azul, vermelho, laranja e verde. Alguns deficientes visuais têm sensibilidade a tons luminosos e conseguem, portanto, visualizar as obras parcialmente.

A percepção da arte pelos cegos

Segundo Michael Kortz, o segredo da arte para os cegos está na matéria-prima dos trabalhos. Pessoalmente, ele prefere as obras feitas de metal, pedra e plástico. No entanto, relembra que para a produção de quadros em alto-relevo, a madeira é mais indicada, pois "sempre transmite mais calor".

Para ele, as diferentes superfícies, variando entre macio, duro, grosso, fino, despertam fortes sentimentos. Dessa forma, Kortz considera as formas e materiais decisivos para que um cego defina se uma obra é "bonita ou artisticamente excitante".

Futuramente, os cegos poderão não só se valer do tato para conhecer a arte. Um estudante alemão tem um projeto para criar obras que possam ser percebidas pelo olfato. Se o projeto se concretizar, todos os sentidos humanos serão solicitados frente a uma obra artística.

Matéria retirada parcialmente do site DW.DE. Disponível em:<http://www.dw.de/sentir-contornos-uma-mostra-de-arte-para-cegos/a-445603>. Acesso em: 26 de out. de 2014.

Mostra de uma exposição para cegos vendo com as mãos

De 3 à 8 de Novembro de 2014, o Centro Cultural Banco do Brasil, promove 6ª Semana de Acessibilidade, com o Tema "Repense Acessibilidade", confira a programação no cartaz ao lado.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro, São Paulo - SP, 01012-000

Próximo ao Metro Sé

Telefone:(11) 3113-3651

Site:

Face: https://www.facebook.com/ccbbsp

Esse documentário é de arrepiar(literalmente), você já imaginou um fotografo cego? se não, através desse documentário realizado pela HBO verá diversos fotógrafos que conseguem se expressar pelas suas fotos. Ainda possui comentários de fotógrafos dizendo que é humanamente impossível, mas veremos através desse vídeo que nada é impossível, quando se ama o que faz. É interessante todo o equipamento em braile utilizado, efeitos de luz e sombra produzidos nas fotos. Vale a pena conferir. Esse documentário foi sugerido pela minha professora orientadora, muito obrigada.

Esse é Mirco Mencacci, um dos sonoplastas mais famosos da Itália, porém ele tem uma peculiaridade, é cego. No filme mostra que Mirco perdeu sua visão em um acidente doméstico, ainda quando criança. Por não poder mais enxergar, ele não é aceito na escola de ensino regular, portanto seus pais fazem um esforço para envia-lo à uma instituição que trabalha de forma conservadora, com estes alunos. Mirco começa a se relacionar com outras crianças que já não enxergam a mais tempo, mas como sua cegueira é recente, Mirco é tido como rebelde pelo professor, pois ele não sabia ler braille e não sabia ainda como os cegos viviam. É um belo filme, que mostra que podemos fazer do limão azedo uma deliciosa limonada, além disso o filme também mostra a educação na perspectiva conservadora e não conservadora, e as linguagens da arte (teatro, música) que cada vez mais aproximam esses estudantes da educação especial com o mundo dos videntes (que enxergam). Sinopse de minha própria autoria.

Filme Completo no youtube:

Arte para Cegos

Tridimensionalidade para cegos University of Tsukuba

Projeto Dança do Ventre

Plano Nacional de Cultura - Meta 13: 20 mil professores de Arte de escolas públicas com formação continuada

Plano Nacional de Cultura - Meta 12: 100% das escolas públicas de Educação básica com a disciplina de Arte no currículo escolar regular com ênfase em cultura brasileira, linguagens artísticas e patrimônio cultural

Museu do Prado para não videntes. “Hoy Toca el Prado”

Tecnologia Assistiva - Detector de cores

Artista plastico cego Esref Armagan

Filme Completo Fly me to Polaris 1999

Exposição da artista Ananda Peres deficiente visual - EM CARTAZ

Filme Completo Detetive Cego 2013

Filme Completo Cega Obsessão 1969

Professor cego leva alunos à exposição de Caravággio - Belo Horizonte - SP

Projeto Ensina a Ver com as Mãos

Exposição pictórica para deficientes visuais - Ponta Grossa - PR

Palestrante e radialista cego Beto Pereira no Jornal Nacional - São Paulo - SP

"Sentir contornos", uma mostra de arte para cegos.

Vídeo do Projeto que Ensina a Ver com as Mãos

Exposição: 6ª Semana da Acessibilidade no CCBB

Documentário sobre as histórias de vida de fotógrafos cegos ao redor do mundo

Filme Completo Vermelho como o céu 2006 (contém spoilers)

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